【藝 · 外系列】高雄場禪藝講座 花絮篇

「兩邊猶不住？！」

由一覺元學會主辦、美濃文創中心協辦的【藝 · 外系列】禪藝講座暨 弘聖靈覺禪師邀請展「兩邊猶不住？！」10月29日在高雄文化中心至高館正式開幕，集結 弘聖師歷年來大型系列油畫以及水彩、鉛筆畫、書法、直書玄筆等類型小品，總計58幅藝術法作，壓軸大展，能量體現，盡善盡美。

系列大作與雋永小品壓軸展出

高雄文化中心位於車水馬龍的五福一路，由大門進入穿越廣場，拾階而上，再搭乘電梯，上二樓便直達至高館。電梯門一打開，映入眼簾的是《五音》系列畫作，伴隨而來的音聲，一股清流，靜好迎面而來。左側高高的落地玻璃牆，視野寬闊，戶外一覽無盡，空間明亮高敞，可駐足在這裡，感受作品與空間光影的互動與對話。

展場是個方正的「回」字形的空間，觀展動線自然流暢，其中難得一見《一覺尊》系列法作展出四幅，明亮靜謐的安置在一整面牆上，多少人家裡供奉禮拜的小佛卡，今日終能得以前來禮敬莊嚴法作，隱隱約約散發著不可思議的力量，俱足一切，今日能在殊勝法作面前，這定是百劫千載修來的緣分！

順著動線，來到了《四大–地大 水大 火大 風大》系列油畫，以黃白紅藍為主色調，依序排列，感受到一陣清風徐徐吹來，但又磅礡沈穩，此時一窺法作細膩筆觸，動中帶靜。多年來只觀賞過《四大》系列畫卡，如今畫作真蹟一字排開在眼前，煞是感動！那種寧靜、舒服、清涼，好似甘露，把身心業塵都洗滌一番！

轉個身，來到《靈山水》系列，這次展出六幅，氣勢偉然。弘聖禪師畫作不能以有形之眼來觀賞，放下思惟心、欲求心，才能脫開固有眼界侷限，馳騁在靈動筆觸裡，領略融入其浩瀚無垠的清淨真常。顏色是奇妙的介質，通過顏色和筆觸我們能感受畫作的能量流動，是狂喜？寂靜？還是如如不動？皆賴觀者各自領受，映照各自心境，無一標準答案。

在這一場盛宴裡，即使是小品法作，也宛如珠玉寶石，處處是法語法音敲打著心門。一個片刻的駐足，就是一堂法堂，一個開示。

《無盡藏》系列鉛筆畫方寸小品，共展出10幅，當年禪師每日創作《無盡藏》累積厚厚一大疊，交給展覽單位後，整批因大雨水災而淹沒於黃泥中，最後搶救出部分作品，今日能見得，實屬幸運！《無盡藏》使用鉛筆媒材，執筆靈活，跳脫固有鉛筆畫技法，運用了中國傳統水墨骨法，在小小方寸中，僅以單一色演繹萬千，畫面舞動著訴說點點滴滴，意境高遠深邃讓人駐足良久，不禁想探問每位觀者是否在其中覓得了生命的無盡寶藏？！

《空想花》系列，透過水彩的流動，明亮討喜，如展覽簡介所說，藉由花相的繽紛和衰頹，應現「花相即心相」的生命生滅，萬物雖美而靈，禪師超然物外，觀者亦應對美不生執念。

弘聖師的書藝，有的方寸雖只是小品，卻也是這次的重磅展出。本場首次展出禪師書法墨寶，共8幅，這大多是禪師在不同應緣下而書寫勉勵當機的學習者，我們有幸能親炙這難得的墨寶真跡，也攝受法的薰陶。所謂佛經一字無量義，禪師手書，一字一句皆是返聞自性、回歸生命本然的引領，我們是否明白了？此次展覽主題是「兩邊猶不住？！」發人深省，對於活在二元對法世界的芸芸眾生，如何超越兩邊，不被對立的概念所縛？細心的觀者亦可在墨寶裡尋得啟發哦！

現場8幅《直筆玄書》小品，是 弘聖師日常當下，白紙鉛筆平凡書寫，一則則娓娓讀來，出世心入世語，感受聖者的智慧與慈悲，那「一念具足」正是我們經歷無數生命學習所想要達到的清淨能量！也特別留意到落款那「一時 弘聖」，特別有感，曾聞佛經開頭第一句這麼說：「如是我聞。一時，佛在……」，總覺得這一時有其深意，而我們，是否也在這一時，聽聞到佛說法了呢？！

復刻經典 《無住》再現

因應疫情，【藝 · 外系列】高雄場的禪藝講座於11月8日以直播錄影的方式呈現，禪師針對策展主題以及現場展出的畫作，講演了諸多精彩的義理，不但以深入淺出的語彙點出深刻的智慧，讓學子醍醐灌頂，同時也分享了不少畫作創作或展出時發生的小故事，例如本次展覽一大驚喜---《無住》裝置藝術背後的奇因妙緣。

復刻 弘聖禪師2006年在高美館展出的裝置藝術作品─《無住》---深色木作高台上放置一只米色厚蒲團，這一個裝置藝術與音聲合為一體的藝術創作，也是聽覺與視覺同體展現的一個作品，因緣聚合成了《無住》專輯的原型。拜當年觀展的民眾高度的詢問度所賜，督促了這張專輯的誕生。所謂「音通心地，聲達性海」經由生命體的聞受，沉靜心靈，而契入內心主軸，引流出無限的本能。

「無住」並非單獨存在而是與「生心」連併，所謂「無所住而生其心」，形容人們生命美好的樣子，而其言簡義豐也是不執著的意思。修理、修正我們錯誤的思想、觀念、行為，進而產生一種連帶修行的概念，而修行要能不執著又得要從「定」契入，坐墊的布置，隱喻著諸多行者修定的意象，也意味著放下的概念，因此音聲與蒲團的結合，產生《無住》作品的直接印象，創作因此而生。

後經過音樂製作友人的協助，連結音聲的一貫性及完整性，將九首音樂串連集結錄製，為了不中斷音聲的聽聞及攝受效果，歌與歌的間隙輔以在蘭嶼錄製的蟲鳴鳥叫，其實專輯的產生順應天時地利機緣，水到渠成。原音在極其簡略而非專業的錄音器材中錄製而成，也是在非計畫性、隨機無後製的狀況下原音重現。常被定義為梵音的《無住》專輯，卻奇妙地由一位基督教友人出資發行。作品中因禪師清淨的能量底蘊，而散發出不同於世俗所謂的正能量的影響力與洗滌力，深深安頓了無數眾生的心靈。因為真正定靜的正能量，能夠綜合快樂與悲傷、善與惡、好與壞的二元對立，也唯有無住之心才能契入清淨的正能量，也才能產生淨化生命的力道，進而解決我們的生命課題，「兩邊不立，中道不存，是謂中道。」這也是無住真正的意涵。

無住生心，生心無住。「生心」，用心面對不執著；認真對待，得失從緣稱之為無住。也可以說盡人事，聽天命，前者生心，後者無住，兩句不可拆開，成就自在的生命狀態。明白這個道理，真正無住的人才是第一等積極的人，才有辦法把企業經營好。普世價值雖教導我們要有寬廣的心量，及尊重所有一切所在的概念，但並不代表生命不被影響，我們的意識形態，讓自己充滿煩惱、憂慮、牽掛而無法真正的消解。

原貌升級再重現

當年此裝置藝術結合音聲流轉的展出，讓許許多多受益的觀賞者催生了《無住》CD的誕生，後來因不同場域或種種因素的考量，未必能如原初設計一體展出，但也因為如此，展現了作品的容納性，也體現了無住的意涵，禪師應眾生所需而演變眾生所需的模式，同樣的原則原理而有不同的展出形式，但仍傳載著一模一樣的能量。所謂「美」並沒有形式上的標準，但卻有原則上的重要性，也就是一個人的氣度，也關係到不執著的程度，越不執著越自在，用這樣不可思議的能量、生命狀態去運作任何事情，就能達到「不須刻意求佳景，自有奇逢應早春」的境遇。無住是因，沒有煩惱是果，無住生心，生心無住，是非常好的生命狀態，但若要深入提點內中的深義，沒有透過長時薰修跟不斷地運作還是辦不到的，而沒有一切人世間的痛苦就是「無住生心，生心無住」圓滿的體現。

眼下的《無住》裝置藝術金色繡線，華光燦然，精緻莊嚴。《無住》作品本身就是無住內涵的最佳演繹，時空跨越十五年，升級再現，所謂升級乃因初次展覽當年，因未能尋得刺繡能手在坐墊上展現《無盡藏》的意象，禪師依然心無罣礙選擇放下，而這也是無住的另一概念，時隔多年，相關技術及各方因緣自自然然俱足，學人方有機會一飽眼福。

欸！站在落地玻璃窗前，發現到玻璃窗上也有 弘聖師的語露，您看見了嗎？應到了嗎？

《越》---弘聖靈覺禪師

風裡來去不著痕

雲中座看脫紅塵

行足天際空不虛

運步水上飄未沉

在這首詩偈中，禪師展現了他灑脫、自在、不執著的生命質地，也教導我們放下並非只在形式上，而放下也就是超越的概念---「無住生心」。就像《一覺尊》沒有個別的名相，也是為了破除眾生對於名相的執著，一切諸佛巧名安立，都是為了因應眾生的分別見。

一覺尊 七覺尊？

禪師的《一覺尊》系列，於當年〈游離虛實〉展覽中共有七張應緣出現，七者，代表圓滿，一以貫之巧現 禪師教導學人放下，再契入覺悟的弘法大願，而畫作不可思議的靈能，也屢屢傳出幾近玄妙的賞畫奇蹟。由於人們的意識形態，將自己的生命活成零散的碎片，若能回溯至原來的歸處，那麼所有生命的一切便都可以理解了。

所謂「開光」—啟動正能量之意。但那是世俗的有為儀式，然而佛像是一個表法的工具，而不是一個賦予靈體的介質，祂象徵無來無去，沒有時空，既無時空，哪來一大堆的有為形式？故能與我們的自性相應，因此佛寺也無所謂的開光儀式。清靜無為的禪師，下筆一瞬便已能量飽滿，自然而然「開光」完成，而能量之強弱、長短，則視持筆者的修行功力而定，以此而論，畫畫也可說是修行的一種，多元文化不失一體，一覺尊或七覺尊表法無量無邊，也表圓滿之意，藝術也是一種表法的工具，正如禪師所言：「如果藝術不具生命的正向昇華，便失去它存在人間的價值意義。」

胸無大志 而成大事

禪師常常自謙胸無大志，然其弘法利生，嘉惠眾生，何止千千萬萬，此等「大事」，人間言語難以評量。禪師畫畫，無論是鉅作或是小品，因地制宜，順應環境而無任何怨懟。《我喜歡這樣唱》專輯也是無心插柳之作，過程中也有遇到種種挑戰，然而心態平和的禪師，有也好，無也好，一旦應緣，全然投入，全然認真，一派輕鬆，唯有全然地輕鬆，才能全然地投入。

別開生面的訪談直播，禪師移座於《四大》畫作前方，闡述《四大》的義理。以生命的角度而言，代表生命的四種狀態或元素，但並非文字表象的簡淺。地者，表徵「質」，世間人多有質礙之物，有凝聚固態的概念，並有堅實及承載的性質；水者，科學上稱之為陰離子，具有乾濕兩個狀態；火者，科學上講陽離子，我們一個生命體有溫度之現象；風者，與氣息相關，表達一種流動的狀態。生命先由靈識而始，終於四大潰散。而《四大》系列的創作並非逐幅順序完成，而是同步創作，一而四，四而一，氣流律動有如書法的「一」，落筆、運筆、藏鋒、提筆、收筆，回鋒，行雲流水，氣感躍然生動，而這種種看不到卻感受得到的氣韻靈動，來自於畫者深鍊的修行功底，也是「一真一切真，萬境自如如」的表徵，然而能量的作用力非是讓觀者感動，而是能引流出自性的美好，而四大調和，身體也自然健康無恙。

歲月遞嬗，當年的畫作經過時間的洗禮，畫面也呈現了自然而然的變化，例如顏料的龜裂、色彩的深淺。生命有生老病死；礦物的成住壞空；植物的生住異滅，這告訴人們「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」體會放下、看破的真義，若能以這樣的態度應對人生，便會過得自在喜樂。

我們的生命現象，一如電影底片是連續的相似幻象，當底片停止，也就看不到任何的境界相。禪師的畫作也在表達高度的科技，然而，何為真正的覺悟之法？高度的哲學，涵容高度的科學可稱之。能量的作用隨著生命之流自然地展現，方方面面不需刻意的思索、定位、設計、絞盡腦汁，《四大》系列的創作於焉自然而生。提得起是為生心；放得下即是無住。提得起，不執著，就是生命最好的運作方式。菩薩無所住，行於布施，是真正的中道之行。「諸法不自生，亦不從他生，不共不無因，是故說無生」。

此在非住

禪師曾言：「不祈求生命當中有貴人，而期許自己成為成就一切眾生的貴人；不為自身求安樂，但願眾生得離苦。」眾生需要，應緣而在，眾生不需要，浪跡虛空法界，此在非住。完善自己，利濟蒼生，完善到哪裡，便利濟眾生到哪裡，助人度己是一不是二。禪師也期許學人將心量廣大視為學修的第一要務，心量廣大是因，覺行圓滿是果，效法每一種宗教的優點，放下每一種宗教的迷執，落實心量廣大的修為，將心量廣大分享給每一個生命。末了，禪師祝福學人，藝術不單單是藝術，期望眾生都能得到幸福美滿！